关于舞蹈教案模板七篇
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的舞蹈教案7篇，欢迎阅读与收藏。
舞蹈教案 篇1《苹果丰收》分为三大环节：去果园的路上、摘苹果、丰收后的喜悦;通过听一听、说一说、做一做、看一看、想一想等多方面的感官逐步引导幼儿倾听音乐并熟悉音乐旋律，并将故事穿插在一开始的倾听环节，帮助幼儿理解音乐，熟悉音乐节奏型，孩子们的兴致都非常高。
这个活动分为两个课时进行，第一课时的重难点定位在熟悉音乐旋律以及课件，准确分辨音乐乐段，并乐意用动作大胆表现摘苹果的动作;而第二课时的重难点则是在熟悉音乐的前提下，尝试根据音乐情节的变化变换队形。
其实刚开始在设计活动的过程中，我的顾虑是非常大的，幼儿之前没有过任何有关舞蹈队形的经验，那么这次会有什么突发状况呢?第二课时中的目标是否会达成呢?那么又应该采取什么样的策略让幼儿完成这个舞蹈活动呢?
活动结束后，我的顾虑是多余的，孩子们对于这个舞蹈活动非常感兴趣，之前自己所设想的一些突发状况也没有发生，我活动的成功离不开下面几点：
1.情景导入
在刚开始的导入中，教师以农民伯伯邀请我们去果园找果子导入，孩子们立刻都被吸引住了，在听辨音乐的时候，通过听听、说说的方式引导幼儿听辨音乐，在互相讨论的过程中，孩子们一下子便将音乐的不同乐段分辨出来了;最后教师将我们去果园、在果园等事情通过故事的形式逐一帮幼儿梳理了一下，再次巩固了幼儿对于音乐的理解。
2.课件设计的独特性
孩子们是第一次接触到有舞蹈队形的活动，虽然能够听辨音乐，但是对于队形的变换却从没有过经验，但是课件的设计却将这一问题简单化了，课件简单明了，
特别在第二课时中队形变换的部分，将原来的图谱变成了动态的队形变换，让人一目了然，给了幼儿一个直观的理解，在看看、说说的过程中很快了解了队形。
3.场地设计的合理性
考虑到一个班级中四十几个孩子，在舞蹈的过程中可能会互相碰撞，所以，第二课时我场地的设计是四十几个孩子在地上围坐成一个大半圆，在幼儿坐的同时，教师给幼儿一些关于舞蹈的基本知识，比如坐应该上身立起来，身体保持挺拔状态，这样才神奇;另外，在地上贴好基本的队形标签，就是一开始的雪花型，后面的没有贴。
4.幼儿的自主性
活动的过程中，我始终处于一个引导着让幼儿能够主动大胆地做出舞蹈动作，对于她们的动作都表示鼓励，在一遍又一遍的鼓励下幼儿的积极性也随之增强;并且在每一个舞蹈队形完成之后，我和孩子们一起帮助这些队形想名称，因为只有孩子们自己想出来的名称才更能够记得住，整个活动中幼儿的兴致都非常高。
其实舞蹈教学的学问还有很多，以上是我自己分析出来的几点，目前我们的班级特色也是以舞蹈为主，所以一切还处于摸索期，还需要各位资深专家老师的多多指点。
舞蹈教案 篇2第一课时
教学目标：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
教学内容：
狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》
教材分析：
《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。
钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。
教学重点难点：
教学过程：
一、聆听《马刀舞》
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影……)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)
4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
二、聆听《小步舞曲》
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。
3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
(2)典雅的宫廷小步舞曲。
小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
4. “舞曲”体裁说明。
5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。
三、教师总结学生的学习情况，下课。
舞蹈教案 篇3设计意图：
艺术领域目标中指出，能用自己喜 ……此处隐藏1157个字……的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：
勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
2、腿——压腿、抬腿、踢腿
（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。
（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右
手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿
时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七
位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
（5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，
面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
（6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手
撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
※训练要求：
腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
（1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
（2）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。
（3）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。
（4）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。
（5）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。
※训练要求：
下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。
（二）学习简单的现代舞动作
1、基本脚位
2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
四、课课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
舞蹈教案 篇7【设计意图】：
爱音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养幼儿学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的重要方式”，使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动，利用身体动作帮助孩子认识节奏，注重音乐对幼儿的整体影响，重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地表现音乐，重视从节奏入手，让幼儿感受互相合作的乐趣，领略音乐欢乐的气氛。
[活动目标]：
1、看懂节奏图谱，并能根据图谱的提示打出节奏。
2、能看指挥协调一致地用铃鼓、碰铃、圆舞板、小锣等打击乐器合奏欢快的乐曲《小看戏》。
[活动准备]：
1、幼儿已经学会舞蹈《小看戏》。
2、《小看戏》音乐，手绢花。
3、乐器：铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等打击乐器。
4、乐器图片，“身体动作图谱”。
【活动重难点】：
幼儿能根据“身体动作图谱”，用打击乐器合奏乐曲《小看戏》。
【活动过程】：
1、教师与幼儿共同舞蹈，熟悉乐曲旋律。 师：孩子们，听着好听的音乐我们一起扭起来喽！（舞蹈《小看戏》）
2、幼儿在舞蹈动作的基础上，创编身体动作图谱。 师：刚才我们跳的舞蹈叫什么名字？（小看戏）《小看戏》是一首东北民歌，乐曲活泼、欢快，我们刚才用舞蹈表现了这首乐曲的节奏，要是不用手绢花，你会用身体动作来表现这首乐曲的节奏吗？ （1）教师引导幼儿在转动手绢花时，做拍肩动作，表现乐曲的节奏：X X ︳X XX ︳。 （2）用拍腿、叉腰等动作表现节奏：XX XX ︳XX XX ︳ （3）用拍手、跺脚的动作同时表现结尾节奏：X X ︳X X ︳
3、教师指导幼儿集体、分组练习“身体动作图谱”。 （1）教师带领幼儿做整节奏动作。 （2）将幼儿分成两部分，师指挥练习节奏动作。
4、教师引导幼儿探索打击乐器配乐方案。 （1）师出示乐器铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等，幼儿说出乐器名称，师带幼儿巩固演奏方法。 （2）引导幼儿根据乐器发出的声音，为乐曲配乐。 {配器建议}：
拍手：铃鼓、碰铃、圆舞板(齐奏)。
拍肩：小锣。
拍手、跺脚：编制上的全部乐器。
5、幼儿自由选择乐器，教师指挥幼儿进行乐器演奏。
6、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏。
7、联系“六一”，师带幼儿去找园长老师审查节目，走出活动室，结束活动。
【活动延伸】： 将节奏乐谱张贴于表演区，并投放大量乐器或自制乐器，供幼儿继续练习。
